时间：2019年11月7日-2020年2月9日
地点：明当代美术馆（静安区永和东路436号）
费用:90元
人工智能的技术演进给人类带来了一浪盖过一浪的甜蜜烦恼，我们或许可以赋予冰冷机器以多重拟人化的诗意角色，也坐享了技术的无尽便利，然而，艺术家也通过这个展览提出了拷问：人工智能，是决策者，还是创造工具？在人工智能技术背景下，美的主观性与社会偏见、劳动力与智能的互相拉扯、数字经济的极大不平衡等成为这些艺术家热衷于探讨的核心话题。
邓菡彬和吴庭丞的AI交互装置《罗莎：动作情绪测谎仪》利用对于演员情绪的分类设计了一个度量标准，并利用该设备对演员的情绪进行测谎，判定其表演有没有“走心”。值得注意的是，当演员知道有一面镜子在判断自己的时候，也会据此来调整自己的表现。通过技术的介入，人类的情绪表达或许也会由此打开一片新的领域。
莎拉·梅约哈斯的《花瓣云》毫不避讳地展示了其数据采集过程中耗费的大量劳动力，艺术家邀请16名工人将一万朵花瓣采摘下来，形成庞大的花瓣数据集，在此基础上能够不断生成新的花瓣，她同时也邀请他们挑选自己认为最美的花瓣压制成为实体标本。通过这个项目，她谈讨了自动化和人工智能、美的主观性等问题。
展览总共呈现了22组艺术家共28件作品，探索了关联到今日生活之“隐秘的脑回路”，和沉浸在技术环境中的无意识。
美丽新世界：张培力、汪建伟、冯梦波联展时间：2019年12月12日-2020年03月15日
地点：昊美术馆（浦东新区祖冲之路2277弄1号）
费用:70元（早鸟票）
1989年，万维网诞生，中国现代艺术大展在中国美术馆举行。昊美术馆将这两个事件联系在一起，启动了“WWW和中国新媒体艺术三十年”项目。美术馆计划在三年内，通过展览、大型论坛、专著出版等形式，重访中国新媒体艺术在这三十年间的重要节点。计划中的三场展览的第一场，担任主角的是三位在中国新媒体艺术领域的先驱人物：张培力、汪建伟、冯梦波。
金石筼筜：金西厓竹刻艺术特展地点：上海博物馆
时间：2019年12月7日-2020年2月23日
门票：免费
竹刻艺术，孕育于秦汉，萌芽于晋唐，含苞于宋元，盛放于明清，几乎可以称得上是中国中国艺苑中的一朵奇葩。民国时期的竹刻艺术家、理论家金西厓，则是其中的佼佼者。
金西厓出生于有着浓郁艺术氛围的南浔金家，当他的伯父兄长都沉醉于金石书画当中时，他却另辟蹊径地选择了竹刻。当时的竹刻创作以刊刻书画家的稿本为主流。与著名书画家合作是提高竹刻家艺术地位的唯一途径，也是产生优秀竹刻作品的重要方式。在金西厓的作品中，有很多是与伯兄金城合作而成的，“拱北画，西厓刻”成为金西厓竹刻创作中最具特色的作品。借助金城在书画界的广泛人脉关系，先后与金西厓有过合作的名家还包括吴昌硕、溥心畲、吴湖帆、沈尹默、罗振玉、张大千、齐白石，几乎聚齐了京津沪苏杭等地的书画名家，甚至还有日本画家渡边晨亩。
金西厓晚年应其甥王世襄之请，将平日有关竹刻的札记交其“编次缮正”，后经王世襄整理成帙，汇为《刻竹小言》。
后浪时间：2019年12月8日-2020年2月9日
门票：40元
中国参展艺术家分别为孙彦初、姜鹏奕、吴越、范西、秦一峰和陈哲。
重影：北岛摄影展地点：之禾艺术空间（合川路2570号科技绿洲3期2号楼）
时间：2019年10月27日-2020年1月12日
门票：免费预约
【北京】昂托安·莫蒂耶：墨行光影地点：清华大学艺术博物馆
时间：2019年11月22日-2020年2月23日
门票：20元
从展览中作品的创作手法可以看出，莫蒂耶很可能与中国水墨画或书法存在共鸣。事实上，在二战后，比利时曾为促进跨国艺术交流举办过不少大型展览，但在当时，中西方之间的艺术交流仍然十分有限，直到1959年，布鲁塞尔美术宫才举办了一场现代中国绘画展（作品跨越1850年-1950年）。莫蒂耶所创作的大量使用水墨的抽象绘画正是诞生于这一时期。
可以说，莫蒂耶对水墨的广泛使用是极为罕见的，也是十分前卫的。比利时策展人卡米尔·布拉瑟尔认为，莫蒂耶的抽象画创作在于达意，在于将因现实而产生的感觉转化为作品，而不在于重现现实。他擅长通过笔尖的触碰、笔杆的振动、墨汁的滴落等无法言表但可以感知的细节触及事物的本质，因此，他作品中的人物和物体往往是去人性化和非物质的，更近似一种符号语言。在中国的语境下，这些色彩分明、图形兼备的作品也展现出不同文化之间的相似与差异。
瓦尔特·博萨德与罗伯特·卡帕在中国地点：清华大学艺术博物馆
时间：2019年10月29日-2020年5月3日
门票：免费
陈天灼：入迷地点：木木美术馆（朝阳区酒仙桥路2号798艺术区D-06）
时间：2019年11月5日-2020年2月23日
门票：99元
进入陈天灼的展览现场，人们仿佛穿越到一个异世界：烟雾缭绕的诡异氛围、密集的宗教意象、大量毫无关联的文化符号，交错变化的图像和音乐片段……显然，这个展览没有遵循时间顺序，也没有任何明确的叙事逻辑。它让人置身于混乱的媒介之中，与宣传海报中呈现出的童话感迥然不同。
通过将宗教、亚文化、流行文化、舞蹈等多种元素进行拼贴和杂糅，陈天灼创造了一个充满荒诞和仪式感的神秘现场。而对于观众来说，与其解读这些元素背后的意涵，不如沉浸在艺术家创造的幻境之中，让感官被充分地支配。
巴黎呓语：尤金·阿杰摄影作品展地址：泰吉轩画廊（西城区白云路6号云起时珍宝花园A1-8号）
时间：2019年11月30日-2020年1月11日
门票：免费
向心：城市共生计划地点：安·美术馆（通州区滨惠北一街新光大中心8c）
时间：2019年10月30日-2020年3月15日
门票：88元
此次展览涉及13位国内艺术家作品，他们分别选用雕塑、装置和影像从不同角度表达了对城市发展的思考和社会责任。其中，理查德·迪肯的《未知的定制》通过雕塑表面复杂的图案和网纹在光线下的变化，呈现出“定制”这一概念在个体消费以及文化和制度层面上的多重含义。沈远的装置作品《无墙》用三张水泥乒乓球桌作为对充满危机的室外环境的隐喻，这些桌台上放有一些儿童的凳椅和儿童的作业本，干树枝插在每张凳子上，脆弱的蝉蜕紧抓或依附在干枝上，不禁让人联想到在许多城市发展落后、战火纷飞的国家，儿童仍然缺乏最基本的“墙”的保护。宋冬的装置作品《同床异梦》利用一系列旧物组成了一个缤纷炫目的立方体空间，将属于不同时代、不同时空、不同人的生活物件共置一室。
这些作品旨在启发人们对城市空间的思考。城市是人类社会发展的产物，但在不断的运转中，城市也产生出一种向心力，将人与环境汇聚在同一空间，让彼此碰撞、摩擦、纠缠，同时也相互依存。
